Hösten i år besökte han Paris och gick kort in på Julian Academy. I Prideus och Nicholson, som J. Begterstaff började samarbeta på en serie affischer som var revolutionerande i stil med sin djärvhet av system, enkelhet i bearbetning och slående silhuetter och deras platta, rena färger.
Partnerskapet med "skatter" var kortlivat, men originaliteten av deras affischer var allmänt erkänd. Under de följande åren utvecklades Nicholson från affischer i en personlig stil, som han började utnyttja i en träbaserad miljö. I detta företag hade han turen att inspireras av Whistler, som rekommenderade honom till förläggaren William Heinemann. Henley, i in och square book of animals i dem samlades i två serier med tolv porträtt, och den första tilldelades en guldmedalj på Universelle-utställningen i Paris.
Heinemann Windmill colophon, som fortfarande används idag, designades av Nicholson vid denna tid.
Efter sekelskiftet fokuserade Nicholson på målning, och porträttkommissioner var hans främsta stödmedel. Han var mest känd i sitt liv som porträttkonstnär. Bland hans bästa porträtt är Max Berbom c. De är blygsamma i skala och har tonal skicklighet, kostnadsbesparingar, beröringskänslighet och perceptuell skärpa som är mycket distinkta. Nicholson hade en speciell känsla för English Downs, oavsett om det var Sussex i Rottingden, dit han flyttade, eller senare Wiltshire Downs.
Mellan kriget målade han också i Frankrike och Spanien. Hans stilllivskompositioner uppfattades som deras ämnen silver, lustervar, krukor och muggar, vaser, kuber, glas, blommor, frukter, svamp och fisk i hans hushållsmiljö. Hans repertoar av stilllivsobjekt var Ben Nicholsons arv. Han beundrade Velasquezes arbete. Vilhelm var oberoende av någon målarskola och vägrade att bli vald till Royal Academy, där han aldrig hade ställt ut.
Han reste till New York för operation på tonsillerna, besökte sedan andra amerikanska städer, återvände till Storbritannien innan han återvände, Nicholsons mor dog i juli av influensa och hans bror Anthony Nicholson dödades i strid. Från honom var han gift med konstnären Winifred Nicholson och bodde i London. Efter Nicholsons första utställning av figurativa verk i London började hans arbete påverkas av syntetisk kubism och sedan av Rousseaus primitiva stil.
I blev han ordförande i de sju och fem samhällen. Under besök i Paris träffade han Mondrian, vars tumörliknande arbete skulle påverka honom i en abstrakt riktning, och Picasso, vars kubism också skulle falla in i hans arbete. Men hans gåva var förmågan att införliva dessa europeiska trender i en ny stil som erkändes som hans egen. Han besökte först St Ives, Cornwall, i sin Christopher Wood-samling, där han träffade fiskaren och konstnären Alfred Wallis.
I Paris gjorde han sin första relief av trä, en vit relief som bara innehöll rätvinklar och cirklar. Han var en av redaktörerna för Circle, en inflytelserik monografi om konstruktivism. Han ansåg att abstrakt konst borde uppskattas av allmänheten, vilket framgår av Nicholson Wall, en väggmålning han skapade för Sutton Place Garden i Guildford, Surrey.
I, Han gick med i St.Ives Society of Artists. Han vann det prestigefyllda Carnegie-priset, och i en retrospektiv utställning av hans arbete visades på Tate Gallery i London. I den vann han det första Guggenheimpriset för internationell målning och det internationella priset för målning på Sao Paulo-Biennalen. Nicholson gifte sig med fotografen Felice Fogler och flyttade till Castagnola, Schweiz, där han splittrades från Fogler och flyttade till Cambridge.
Frånskild. Nicholsons sista hem var i Pilgrim ' s Lane, Hampstead. I Fogler och Ben Nicholson besökte Venedigbiennalen; De reste, som tidigare, till den eteriska ön Torcello, som ligger mitt i den venetianska lagunen. Ben Nicholson gjorde en betydande mängd tryck, som han producerade i faser snarare än kontinuerligt under hela sitt liv. Landskap slutade samarbeta med stilleben som det gjorde i S.